Aukštai | RamintaDirsytė-Urbonienė

 

Atidarymas : spalio  10 d. 18.30 val.

Paroda veiks : spalio 10 d. – 28 d.

 

 

Tarp čia matomo horizonto, žemės po kojomis ir ten, reliatyviai aukštai, kur sklaidosi dūmai ir išsipildę norai, brėkšta galimybė įsivaizduoti visa kartu.

Parodoje pristatomus kūrinius formuoja jų detalėse ištirpęs žmogus, kuris praeina, išsineria, palieka vaizdinius-trupinius, nulemia atmosferą. Tiesa, motyvuose jis numanomas, matyt per greitai judantis, kad galėtų būti užfiksuotas. Jo pėdsakai parodo, kad į mintis ir jausmus pro plonas patirčių

membranas įsprunka aplink verdantys įvykiai.

Nežinomybės ir abejonės akivaizdoje saugumą suteikia forma. Jos pastabėjimui reikia pastangos: rastą akmenį paversti beveik tobulai apskritu, žinoti pasižymint bent piršto atspaudais – taip stabdyti laiką, įsižeminti peizaže pečių linija brėžiant horizontą. Čia, minties eigoje, keičiasi masteliai, pinasi

tapybiniai žanrai, o geometrinės formos sėja neaiškumą. Vaizduotėje po truputį tirpsta arti – toli riba, kas kuria naują lakią erdvę medžiagų ir idėjų maišymuisi.

Žvilgsniu į žvilgsnį atsakantys kūriniai alkani pokalbio. Akylai stebint, judant erdvėje, jusliškai

suvokiant vaizdinius žiūrovui-palydovui atsiranda galimybė matyti iš skirtingų žiūros taškų, o pamatyti nauja kryptimi reiškia įžvelgti – suteikti naują reikšmę. Žvilgsnio kelionė ratu regis nieko nepakeičia tik nejučia apsuka aplink savo ašį.

Konstruodama šį ženklišką pasaulį žymiu vietą erdvėje, dabartinio laiko pėdsakų nulemtą,

momentišką, fragmentišką. Tarp „čia“ ir „ten“ sirpstantis patyrimas – bandymas bent punktyriškai brėžti šiandienos laiko teritorijas.

Visa kita ir toliau pakibę ore.

 

 

Raminta Dirsytė-Urbonienė (g. 1998) — jaunosios kartos tapytoja, baigusi tapybos bakalauro (2021 m.), tebetęsianti tapybos magistrantūros, studijas Vilniaus dailės akademijoje. Nuo 2016 m. dalyvauja parodose. 2019 m. menininkei suteikta tapybos katedros steigiama Justino Vienožinskio premija.

2021 m. atliko praktiką šiuolaikinio meno galerijoje JOEY RAMONE, Nyderlanduose.

 

 

 

Between here, the horizon in sight, the ground beneath our feet, and up there, relatively high, where the smoke dissipates and wishes are materialized, comes the possibility of imagining it all together.

The works in the exhibition are determined by human traces dissolved in the details. He passes by, disappears, leaves behind images-crumbs, determines the atmosphere. The human presence is

implicit in the motifs, apparently moving too fast to be captured. These traces reveal that the artist is not immune to the tumultuous events around, as they permeate thoughts and feelings through the delicate membranes of human experience.

In the face of uncertainty and doubt, we find solace in form, and a conscious effort to observe becomes necessary. We aim to refine the imperfect stones we encounter, leaving behind near-

flawless spheres. As we seek assurance and attempt to halt time, our fingerprints become traces. Each of us becomes a landscape, where the line of the shoulder meets the horizon.

Within the exhibition, the scales of perception shift as we navigate between different thoughts and ideas. Various artistic genres blend together, and geometric forms introduce an element of

uncertainty. In the realm of imagination, the boundary between proximity and distance gradually dissolves, creating a new, ever-changing space for the exchange of materials and ideas.

The artworks invite conversation, hungry for interaction. Through close observation and movement within the space, viewers become satellites, seeing from diverse perspectives. To see in a new

direction is to gain insight, even if it appears that you have unwittingly circled around your own axis.

By constructing this world of signs, I am marking a place in space, defined by the spontaneous and fragmentary present tense. This experience allows us to drift between 'here' and 'there', an attempt to chart the territories of contemporary time, if only in a dotted line.

Everything else remains suspended in the air.

 

 

Raminta Dirsytė-Urbonienė (b. 1998) is a painter of the young generation who graduated from Vilnius Academy of Art in 2021, obtaining a Bachelor’s degree in Painting Studies. Currently she continues her Master studies in Painting at VAA. Since 2016 participates in exhibitions. In 2019 painter was awarded with Justinas Vienožinskis prize. Artist completed a year-long internship at gallery JOEY RAMONE, located in the Netherlands, during the year 2022.